L’art-thérapie
Art-thérapie : créer pour cheminer
Une approche d’accompagnement qui utilise le processus créatif comme moyen d’expression, d’exploration et de transformation
Il n’est pas nécessaire de « savoir dessiner » ni d’avoir des compétences artistiques. Ici, l’important n’est pas le résultat esthétique, mais l’expérience vécue pendant la création.
Créer permet parfois de déposer autrement ce qui est difficile à mettre en mots. Une couleur, une forme, une matière, un geste ou une image peuvent devenir des portes d’entrée vers des ressentis, des émotions, des souvenirs ou des ressources.
Dans un espace sécurisant et bienveillant, l’art-thérapie invite à expérimenter, ressentir, explorer, jouer, transformer.
Une approche intermodale, définition
L’art-thérapie intermodale accompagne la personne dans l’exploration de son vécu à travers différentes façons de percevoir, ressentir, exprimer et créer.
Cette art-thérapie s’appuie sur le passage d’une modalité à une autre – du mouvement à l’image, du son au mot, de l’odeur au jeu scénique par exemple – afin d’ouvrir de nouvelles perspectives et de soutenir le processus de transformation.
Chaque modalité est aussi une manière d’être en relation avec le monde. Et en passant de l’une à l’autre, cela permet d’explorer une même expérience sous différents angles, de faire émerger de nouveaux sens et de mobiliser des ressources parfois inattendues.
Ma pratique s’inscrit dans l’art-thérapie intermodale.
Cela signifie que plusieurs formes d’expression peuvent être proposées selon les besoins, les envies ou le moment du processus.
Les médiations utilisées peuvent faire appel à :
- l’image : dessin, peinture, collage, photographie, modelage, landart
- le mot : écriture, récits, poésie, conte, écriture spontanée
- le corps : mouvement, respiration, ancrage, conscience corporelle, danse
- le son : musique, voix, rythme, vibration, bruitage, chant
- le jeu scénique : improvisation, symbolisation, mise en espace, marionnettes, clown
- le nombre : rythme, structure, répétition, symbolique
- les odeurs
- les saveurs
Les odeurs et les saveurs sont moins fréquemment utilisées, mais peuvent parfois réveiller des souvenirs, des sensations ou des émotions de manière très puissante.
Cette diversité permet à chacun·e de trouver son propre chemin d’expression.
Le décentrement : prendre des chemins de traverse
En art-thérapie, on n’aborde pas toujours les difficultés de manière frontale.
Parfois, il est plus juste et plus fécond de prendre un détour.
D’explorer autrement.
De partir à l’aventure.
De se laisser attirer par une matière, une couleur.
Créer permet ce décentrement.
Une image, une matière ou une improvisation peuvent ouvrir un espace inattendu.
On découvre alors des liens, des sensations ou des compréhensions nouvelles, sans forcément chercher à « analyser » immédiatement.
J’aime beaucoup cette idée des chemins de traverse : ceux qui permettent de contourner un obstacle, de le voir différemment et sous un autre angle, de respirer autrement, de découvrir des ressources là où on ne les attendait pas.
La ludicité : renouer avec le vivant
L’art-thérapie laisse une place importante au jeu, à l’expérimentation et à l’émerveillement.
Improviser.
Essayer.
Transformer.
Rater.
Recommencer.
Se laisser surprendre.
S’étonner.
Dans nos vies souvent très cadrées ou exigeantes, retrouver une forme de liberté créative peut être profondément ressourçant.
Le jeu comme un amusement permet parfois de relâcher la pression, de remettre du mouvement là où quelque chose est figé et de renouer avec une part plus vivante, spontanée et sensible de soi.
Retrouver des ressources
Dans un processus créatif, il y a souvent des imprévus.
Une tache de peinture apparaît.
Une sculpture se fend.
Une idée ne prend pas la forme imaginée.
Et alors une question émerge :
qu’est-ce que je fais avec cela ?
Contourner ?
Transformer ?
Intégrer l’accident ?
Recommencer autrement ?
Ces expériences créatives font souvent écho à notre manière d’habiter les difficultés ou les changements dans la vie.
Peu à peu, la création permet de découvrir des ressources, des capacités d’adaptation, de nouvelles façons de faire ou de regarder les choses.
Pour qui ?
J’accompagne des adolescent·es et des adultes en individuel et en groupe. Ma pratique s’adresse notamment aux personnes qui traversent :
- une période de transition ou de questionnement
- du stress ou une surcharge émotionnelle
- une fatigue ou un épuisement
- des douleurs chroniques
- des difficultés à exprimer ce qui est vécu
- un besoin de retrouver du souffle, de la créativité ou du mouvement
Aucune compétence artistique n’est nécessaire.
Des bénéfices
- Eveiller sa créativité
- Ressentir un mieux-être et de l’apaisement
- Améliorer sa confiance en soi et sa connaissance de soi
- Renforcer sa capacité à s’affirmer dans ses besoins
- Prendre du recul par rapport aux problématiques
- Découvrir ses ressources internes ou les remobiliser
- Diminuer le stress et l’anxiété
- Rencontrer et exprimer ses émotions et ressentis autrement que par les mots
- S’offrir un temps de qualité et de ressourcement
- Reconnecter avec la joie, le jeu, la spontanéité, l’émerveillement, la vitalité, le sens